Правила в моем ЖЖ
Добро пожаловать, я Вам рада!
В моем журнале действуют некоторые правила.
1.Я включаю во френды людей, чьи ЖЖурналы я читаю внимательно. А также тех, кого имею честь называть своими друзьями в реальной жизни. Но кто же упомнит все посты. Я тоже все не помню.
2. Ответное френдирование считаю досужей учтивостью.
3. Я редко вношу в ленту известных личностей – потому что мне не нравится быть три тысячи двести сорок какой-то.
4. Здесь никого не банят (за исключением злобных роботов) - хулиганов здесь игнорируют. Комментируйте на здоровье. Я отвечаю на комменты, если знаю, как ответить.
5. Если я кого-то отфрендила - в этом нет ничего личного: просто по какой-либо причине данный ЖЖ стал мне неинтересен.
6.Это мой дневник. Я пишу о том, о чем считаю нужным, но никому и ничему не собираюсь соответствовать.
7.Я легко отменяю свои правила и иногда готова их нарушить.
8. В журнале используются следующие метки

БЕЗДЕЛКИ - мои разного рода фото и словесные финтифлюшки
ВЕРТОГРАД - о садоводстве
ВОРКОТНЯ - сетования, в основном, о нравах
ВОСПОМИНАНИЯ - мои
ДИАЛОГ - терапевтический диалог, психологические игры, примеры коучинга и другое профессиональное
ЗАНЯТНОЕ - удивившее меня на выставках, в путешествиях, при встречах с людьми
ИНЫЕ - о кросс-культурных различиях
КОМПЕНДИУМ - сжатое суммарное изложение положений чего-либо
КРИТИКА - мои впечатления об увиденном, услышанном, оценка, разбор, выявление недостатков
МУЗЫКА - ссылки на выложенную мной музыку
ОСТРОСЛОВИЕ - фигуры речи, в основном краденые
ПОГОСТ - об ушедших
ПОЭЗИЯ - чужие стихи, которые пришли на ум или сердце
ПРИСТРАСТНОЕ - мои эмоциональные, тенденциозные мнения, "люблю-ненавижу".
РЕЛИГИЯ - о вере в бога и церкви
СЕМЬЯ - о самых близких
ЦИТАТЫ - выдержки из прочитанного

[sticky post]Только для взрослых – В блогах – Ежедневник
капель
ka_pell
Только для взрослых – В блогах – Ежедневник

Инсайт и самоидентификация
капель
ka_pell
Если жизнь, в лице какого-либо неприятного субъекта меня достает, но важно держаться и сохранять достоинство, я подхожу к окну, смотрю в небо и проговариваю про себя: "Как давно я не следила за облаками".
Трансформация Андрея Болконского у Толстого происходит инсайтом и связана с созерцанием неба: "Он поглядел на небо, на которое указал ему Пьер, и в первый раз после Аустерлица, он увидал то высокое вечное небо, на которое он видел, лежа на Аустерлицком поле, и что-то давно заснувшее, что-то лучшее, что было в нем, вдруг радостно и молодо проснулось в его душе".
Почему небо? Почему не постепенное изменение идей как у героев Достоевского, а "тайная, нелогичная, происходившая в нем работа"? Я думаю Толстой чувствовал и мог описать это состояние внутренней игры неосознанных мотивов на фоне деталей (небо), которые играют проективную роль. У Анны Карениной это уродство случайно повстречавшихся лиц и случайно услышанный разговор в поезде, которые привели к самоубийству. Изменения идентификации внезапны и нелогичны.

Закатное небо
«Закатное небо» на Яндекс.Фотках

Мошенничество
капель
ka_pell
Опишу вчерашние события. Имейте ввиду, что если бы я такое услышала, то никогда бы не поверила, что и со мной это может произойти.
Век живи, век учись...
Описываю события по порядку.
Вводная.У меня теперь уже была одна из кредитных карт - Сбербанка. Данная кредитная карта Сбербанка Mastercard gold (лимит кредита 50 000 руб) была получена в СПб, срок ее действия до 09.2015. Использовалась мною редко. Но была привязана к магазину itune  в интернете, впрочем, ни разу я ею не воспользовалась. До вчерашнего дня не была подключена к услуге "мобильный банкинг".
Вчера я, находясь в магазине Белый ветер Цифровой на Тверской , занималась установкой программ на новый компьютер. И попыталась воспользоваться картой для оплаты одной программы ( не магазина itune) - оплата на прошла. Это меня удивило, так как на прошлой неделе я покупала билеты через  OZON travel, используя эту карту, а потом возмещала кредитованную сумму и все было нормально: запрошенный баланс 51500. Я спустилась в отделение банка по соседству,  и в 13:59 подключила карту к мобильному банку, используя банкомат и ввела как реквизит свой номер мобильного телефона, о чем получена квитанция, что заявление принято и "обработка будет выполнена в течение трех суток". Я вернулась в магазин Цифровой (там пока грузились другие программы) и повторила операцию и опять она не прошла, я подумала, что это связано как то с тем, что мобильный банкинг еще не работает и решила отложить покупку данной программы на будущее.
Получила от этой компании письмо о своем заказе:
«Поддержку и обслуживание интернет-магазина Adobe, обеспечивает компания Softkey™
Уважаемый(ая)... ,
Благодарим Вас за то, что разместили Ваш заказ в интернет-магазине Adobe. Ваш заказ 7596559 от 08.04.2013 13:38:08 принят и будет обработан после поступления данных об оплате.

Продукт
Количество
Способ доставки
Срок комплектации
Сумма
Adobe Lightroom 4 /Полная лицензия/ EN для Windows/Macintosh
1
электронная цена 5 302.79»

У меня работал второй мой компьютер, интернет у него был подключен с помощью модема МТС Коннект, который я собиралась выключить, так как дела уже были окончены, но в окне  МТС Коннект есть журнал SMS , я увидела, что у меня есть два сообщения от «CentroBank RUSSIA» +7 9084180721 и прочитала его. «Vasha bankovskay karta /VISA MASTERCARD MAESTRO/ vremenno ZABLOKIROVANA!!! info po tel: 8(909)323 3003 Время 07/04/2013 20:51:16»
Я была удивлена, но решила позвонить.
Человек, который представился как Свиридов Андрей Викторович, сообщил мне, что моя карта заблокирована в связи со сбоем системы при установке нового оборудования в сети и может быть разблокирована, если подойду у банкомату и , находясь около него, перезвоню по тому же телефону( 8 909 323 3003), попрошу соединить с ним, Свиридовым Андреем Викторовичем, и буду действовать по его указаниям. Из уточняющей информации в ходе разговора я сообщила, видимо, напрасно, 4 последних цифры своего паспорта.
Не буду описывать как строился диалог,(смесь давления и внушения), я пошла к банкомату, так как он был совсем рядом (Судя по квитанции: Тверская 19/31 стр 2 99 7982/7982)
Я набрала указанный телефонный номер 8 909 323 3003, (весьма быстро меня с ним соединили и я под его диктовку, поэтапно, повторила (выражая сомнение и недовольство!!!) недавно совершенные мной операции по подключению своей карты но теперь уже к телефону 8 909 3430358. Из-за моих пререканий с ним все это длилось достаточно долго, банкомат несколько раз приостанавливал операцию, я ее возобновляла. Окружающие люди, стоявшие, в не длинной очереди к нескольким банкоматам терпеливо ждали , не вмешиваясь. Банкомат выдал мне квитанцию о последней операции. Перед этим был запрошен расходный лимит по карте . Квитанция также имеется. Я активно выражала удивление, спрашивала, почему эту операцию нельзя выполнить находясь в отделении банка. Ответ был: можно, но «только в центральном офисе на Неглинной 12 или 14». Есть квитанция об операции «Заявление на подключение основной карты к мобильному банку» 8.04.2013 15:14:27.
В конце диалога " Свиридов" заявил, что в течение 3 часов я по телефону получу SMS и моя действие моей карты будет восстановлено.

Практически сразу после того, как разговор был закончен, я обратилась к сотрудникам отделения сбербанка на Тверской 22, заморозила действие своей карты, по телефонному звонку «Обслуживание клиентов» +7 495 5000005 отменила последнюю операцию (подключение карты к новому мобильному телефону). Вернее, мне сказали, отменять не надо, что эта операция не успела пройти, карта заморожена была еще при привязке к моему собственному телефону.
После этого по другой карте я вышла на сайт сбербанка в личный кабинет и увидела, что моя карта заморожена.

"Порочная страсть" - Благородное жульничество
капель
ka_pell

<a Считается, что американцы ценят и чтут закон. Но, очевидно, ценности размываются и постепенно такому вмешательству в мир, которое является по сути чистым надувательством, постепенно придается другой смысл. Как будто подобные деяния на самом деле усовершенствует общество(сохраняют семью), утешают страждущих(служат благотворительности) и вообще Богоугодны. В фильме "Порочная страсть" (оригинальное название — «Арбитраж») выведен новый герой Роберт Миллер — магнат-миллиардер с обложки «Форбс» - обаятельный, удачливый, умный, однако, на наших глазах он причиняет смерть по неосторожности и скрывается с места преступления, а также руководит фальсификацией финансовой отчетности. Роль исполняет вполне моложавый Ричард Гир. Надо отметить, что на многих букмекерских сайтах, специализирующихся на предсказании номинантов на различные кинопремии, Ричард Гир в этой роли уверенно держится в первой десятке потенциальных номинантов на «Оскар» за «Лучшую мужскую роль». Сам актер так комментирует интригу фильма: "Дело даже не в деньгах. Главная проблема человечества – мы любим себя, а не других. Деньги – не главное, ему нравится играть с огнем, он так и остался мальчишкой в душе. Он словно играет в компьютерную игру, где всё - понарошку. Он игрок, зависящий от адреналина. Его подогревает мальчишеский азарт, но он не теряет голову – использует свои знания и связи для достижения желаемого. Его талант пропадает впустую, в глупой гонке за первым местом, а ведь он мог бы помогать людям и приносить пользу. Мы все, в сущности, продаемся за деньги. Некоторые требуют большую сумму, словно дорогие девушки по вызову. Я не уверен, насколько в нас сильна мораль и нравственность. За последние 20 лет ресурсы нашей планеты остаются сосредоточены в руках узкого круга людей, которые далеко не всегда ставят перед собой альтруистичные цели.» Зритель должен поверить, что благородное жульничество (спасение вкладов инвесторов и своих денег, разумеется) как раз и есть такой не вполне честный, но красивый и действенный способ вмешаться в мир, чтобы слегка улучшить творение. Дебют молодого режиссёра Николас Джареки, который является выходцем из среды финансового капитала. С психологической точки зрения интересно, как Миллер умеет "продавливать": покупателя, партнеров, членов семьи (можно использовать как иллюстрации в видеотренинге).

"Пространство любви" в Камерном зале филармонии
Злючка
ka_pell
Я человек незлобливый, но достать меня можно.
Увидите имя Алексей Левшин - бегите в другую сторону. Пиарит себя этот человек разнообразно, он и поэт-писатель-драматург,  и автор песен, и доктор филологии, и три университета за плечами.
В начале концерта доктор филологии объявил , что откроет нам душу Александра Блока.( Каковы амбиции!)
Вообразите: мужчина за сорок ( не ребенок уже) , неприятным лающим голосом читает Александра Блока, жестикуляцией иллюстрируя содержание. То ручкой потрясет («леденая рябь канала»), то в грудь себя ударит («в моей душе лежит сокровище»), то голос возвысит и почти пропоет, закатывая глаза (видимо так он представляет гусара):
          Лишь раз гусар, рукой небрежною
Облокотясь на бархат алый,
Скользнул по ней улыбкой нежною...
Скользнул – и поезд в даль умчало.
В коротком концерте не все  знал наизусть. Допустим, у французов есть такая манера, читать с листа, но не у нас! Он же не стареющая актриса, чтобы не выучить отрывок из «Возмездия».
Пока музыканты играли Трио Сергея Танеева,  Левшин, оставаясь на сцене, попивал воду из пластмассовой бутылочки, многократно, как в спортивном зале, к ней прикладываясь.
Отдельная песня о замысле концерта: почему «пространство любви», почему с музыкой Танеева, почему прочитанное не соответствует заявленному в программе и зачем дурацкие комментарии о жизни Блока??? Все это более  было похоже на плохо подготовленный учителем (невнятно и бездоказательно)  урок в школе.
В конце концерта нас поблагодарили за то, что мы не пошли на новый мюзикл, а пришли приобщиться к отечественной культуре. Вот умора! 

Мой ЖЖ
Авиатор
ka_pell
В этом журнале нет определенной темы. Я пишу о том, что кажется мне интересным. Если Вы хотите, связаться со мной - пишите здесь.
Tags:

Воспоминания о Марие Вениаминовне Юдиной
капель
ka_pell


Как часто воспоминания больше говорят о том, кто вспоминает.
Мария Юдина была живым примером того, как один человек духом может противопоставить себя целой системе. (Гидон Кремер)
Несмотря на всю непривычность внешнего облика и поведения Юдиной, ее мужественная, непреклонная в своем максимализме натура никогда не горела театральным пожаром фанатизма, а светилась ровным пламенем вечного огня - огня требовательной учительской любви к людям, излучающего неисчерпаемую духовную силу (Альфред Шнитке)
Будущее покажет, что такие личности как Мария Юдина - это артисты в первозданном смысле. Они являются антеннами человеческого общества, улавливающими на далекое расстояние, но в то же время они сами обладают сильным влиянием на современность и прежде всего именно на будущее (Карлхайнц Штокхаузен)
Не сама по себе внутренняя независимость, которой я по обстоятельствам своей жизни всегда обладал, а ее веселость в очень серьезном, даже трагическом смысле, ее радость, никакой сломленности.
Философия экзистенциализма - Достоевский - это когда человеческая жизнь реализуется в трагических взрывах... В том же ряду и жизнь М.В.Юдиной. (Сергей Аверинцев)

Read more...Collapse )

Василий Бархатов — Михаил Фихтенгольц: "По децибелам орущих зрителей ясен уровень их IQ"
Листья
ka_pell
http://www.snob.ru/selected/entry/53681 

Оперный режиссер Василий Бархатов и руководитель отдела перспективного планирования репертуара Большого театра Михаил Фихтенгольц поговорили о том, почему им не нравятся современные зрители, что удручает в современной опере и на какие компромиссы должен идти художник.
Уже само название говорит об неуважении к публике. Если публика устраивает громкую овацию, то творцов и исполнителей это радует, а если возмущается -  то потому что интеллекта не хватает оценить изысканное творение?  Такое отсутствие логики в суждений именно и свидетельствует о дефектах в интеллекте.

Цитата:


Михаил Фихтенгольц: Вокруг Большого театра сложилась не очень здоровая атмосфера: любое событие, которое там происходит, воспринимается, в первую очередь, не как художественное, творческое свершение, а как происшествие. Больше всего поражает в этой ситуации то, что буквально каждый человек знает, что нужно Большому театру! Это очень осложняет жизнь.

Моя реакция: 

Сразу задана конфликтная тональность обсуждения, но с различием в правах сторон: с одной  творцы с их сложной жизнью, а с другой нездоровые выскочки, которые берутся судить о том, чего не знают. Амбициозно и агрессивно выражается г.Фихтенгольц. Кто создал эту атмосферу «не очень здоровую»? - Разве не бархатовская "Летучая мышь", серебренниковский "Золотой петушек" и черняковского "Руслан и Людмила"?

Цитата:
Василий Бархатов: Одни знают, что нужно, а другие — как правильно поставить...
Особенность России в том, что здесь есть ряд произведений, в отношении которых каждый чувствует себя профессионалом: «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Пиковая дама». Выяснилось вот, что и «Летучая мышь» тоже народное достояние...
Михаил Фихтенгольц: ...нашего Иогана Штрауса!

Моя реакция: Люди не чувствуют себя профессионалами , но,  сформировав в течение жизни некоторые представления о классических произведениях, приходя в Большой театр имеют ожидания, о чем опера и какова музыка. И это естественно, так было и так будет!

Цитата:
Михаил Фихтенгольц: Словом, зритель меняется не в лучшую сторону. В театры, в частности в Большой, хлынул потребитель. И неважно, идет ли на сцене «Летучая мышь», «Воццек», «Волшебная флейта» или «Борис Годунов», он все воспринимает исключительно как развлечение. Оперный театр для него в той же системе координат, что и кино, посещение торгового молла, спа-салона или фитнес-центра.
Театр — отражение современного общества, когда люди говорят на одном языке, но друг друга вовсе не понимают. Обидно, что театр перестал быть видом интеллектуальной работы.
Василий Бархатов: Зачастую зрители приходят с уже готовой моделью спектакля в голове, и если то, что происходит на сцене, не совпадает с их ощущением, они отказываются его воспринимать — закрываются. Нежелание и неумение считывать режиссерский текст — вот основная причина раскола между сценой и залом.
 
Моя реакция: Зритель действительно меняется и, наверное, не в лучшую сторону. Но разве не новомодные эксперименты, не превращение классического произведения в скандальные шоу отвращает от оперы ее любилей? Зато привлекает любопытствующих, которым не жаль выбросить деньги, поучаствовав в скандальной акции. Надо сказать, что и тех и других привлекает возможность испытать некоторые чувства, а вовсе не решать интеллектуальные загадки, «считывать режиссерский текст» и прочее, что навязывают им амбициозные выскочки, желающие «пасти народы». 
Отдельный вопрос, есть  ли в  замыслах этих режиссеров достойное зерно, которое публика не понимает! Возможно, публика как раз сразу разобралась, что король - то голый. Скромнее надо быть, господа реформаторы. Предложите нам то, что мы можем принять, что вызовет адекватный замыслам композиторов эмоциональный отклик и мы вас полюбим.

Михаил Фихтенгольц: Люди в открытую декларируют: мы после работы, стояли в пробках, вы нас еще не хотели пускать в зал, потому что мы опоздали на 15 минут, а теперь мы сидим удобно и хотим, чтобы нас развлекали, мы хотим отдыхать.
Василий Бархатов: Нельзя путать публику консервативную и попросту необразованную. Они одинаково экспрессивно орут, но я по децибелам орущих понимаю их IQ. Когда в Италии на постановке сказок Гофмана или «Дон Жуане» рядом со мной на балконе стоит итальянец и громко комментирует происходящее, я понимаю, что у него есть какой-то контекст, в голове у него происходит интеллектуальная работа.
Михаил Фихтенгольц: Он до этого посмотрел уже десять «Дон Жуанов» и может убедительно аргументировать свое «бу». В России совершенно иная ситуация. Например, в «Руслане и Людмиле» людей возмутило не то, что режиссер попытался заново рассказать пушкинскую сказку, а то, что Руслан в джинсах и пуховике. Как это — сказка, а он в пуховике с обрезом?! Безобразие!
Василий Бархатов: Возраст зрителя не имеет значения. Проблема не в театральных старушках, некоторые из который запросто дадут фору любому зрителю. Просто иногда разговариваешь с человеком 17 лет, а он тебе серьезно рассказывает про то, как должна выглядеть великая русская опера, описывая ее как плохо костюмированное концертное исполнение. При этом настаивает с пеной у рта, что не надо ничего трогать. Страшно, когда человек, который только начинает жить, говорит так, будто над ним поставили чудовищный эксперимент — например, пересадили мозг советского партийного работника. Как можно равняться на театр XVIII или XIX века?

Моя реакция: Позвольте, разве не в сфере услуг вы работаете? Разве не платит зритель дважды (за билет и налогами) за то удовольствие, которое намеревается получить?  Да, зритель хочет отдохнуть, хочет получить изысканные впечатления и удовлетворить его запросы  ой как непросто. Попробуйте сравняться с театром XVIII или XIX века, лучшими образцами недавнего ХХ века, докажите что можете. Это очень высокий уровень. И не стоит прятать свой непрофессионализм за слова про мозг советского партийного работника. Его мозг здесь ни причем. Взяли себе за правило: как что не получается - виновата советская власть, неправильный народ им воспитала.  И с этими словами получают государственное финансирование, ничем не доказав, что они его достойны.
Только не надо, господин Фихтенгольц двойных стандартов к публике: западный зритель имеет право возмущаться, а отечественный обязан вас кормить и любить! Добейтесь того, чтобы вас пригласили в Италию и вперед! 
Лично я очень бы хотела, чтобы извращенная «культурная политика» была прекращена, отменено любое государственное финансирование Бархатовых, Черняковых и Серебренниковых и им подобных и счастливо свершилось их удаление  из всех театров . Флаг им в руки: пусть создадут свою аудиторию «интеллектуалов», разгадывающих их убогие замыслы, пропагандируют то искусство, которое считают нужным, содержат свой театр и живут на самоокупаемости, а лучше бы там, где их, по их словам очень ценят : в Германии, например.  
Цитата: Василий Бархатов: На самом деле, художник всегда в состоянии протеста. У нас был педагог в ГИТИСе, который говорил: «Приготовьтесь к тому, что вы будете вечно одиноки». Я тогда подумал: фу, какие дурацкие, пошлые слова. А сейчас я понимаю, что это правда.
Моя реакция: К сожалению, г Бархатов, вы не одиноки. Да и не в состоянии протеста. С Вами государственная поддержка и ангажированные либеральные СМИ. Если бы вы были одиночкой, публика давно вытерла бы о Вас ноги. Даже в снобском журнале у Вас нет поддержки среди людей.

"Мотивы страсти" в Рахманиновском зале консерватории
недоумение
ka_pell
Новый житель Москвы, попала я в этот зал впервые 4 ноября. Концерт с ярким названием состоял из камерных произведений де Фальи, Сарасате, Родриго и Пьяццоллы  в исполнении  двух братьев скрипачей Ивана и Михаила Почекиных, гитариста Артема Дервоеда и пианиста Олега Полянского.
Музыкант от бога , Артем Дервоед , появился во втором отделении и начал свое выступление с незаявленной в программе вещи Августина Барриоса - Мазурки, и я была сражена. Редко бывает, что слушаешь не исполнение, а саму музыку, ее возникновение, появление, рождение  в настоящую минуту. Но для меня именно это мое переживание - свидетельство мастерства исполнителя. Нашла в ютубе  Артема с иным произведением этого композитора, надо сказать, такого ощущения как на живом концерте не возникает.
http://www.youtube.com/watch?v=2LlqJwy9XKk&feature=plcp  

Ну что сказать об остальных?
Младший брат Михаил Почекин начал с Испанской народной сюиты де Фальи, но играл по нотам ( не доучил?), иногда его было не слышно, высокие ноты скрипели так, что становилось страшно.  В таких случаях я волнуюсь за исполнителя и мне не до музыки.
Более вальяжный и самоуверенный Иван поразил другим: заставил себя ждать, долго не выходил после объявления номера, так вольно обращался с фразировкой и ритмом, что пианисту Олегу Полянскому пришлось серьезно попотеть, но ансамбля не случилось, ну и пару киксов в широко известных  "Цыганских напевах" Сарасате - не много ли для лауреата международных конкурсов? Страсти в первом отделении не было.
Братья удивили меня также своим прикидом: оба в черных рубашках навыпуск, но не каких-то супер концертных, а из местного магазина,  у Ивана еще и непервой свежести. А брюки у Ивана  с пузырями на коленях. Дурной тон.
Во втором отделении играли братья лучше, но для меня же всех затмил Дервоед.
Еще впечатления: в программке концерта перепутаны фотографии Ивана и Михаила , ну и порядок исполняемых номеров, разумеется.
Из окон красивого, но обветшавшего зала вид на помойку. Со стен кое-где обваливается штукатурка. Дверь при выходе из здания стучит так, как будто это баня в 1954 году. О мой любимый Санкт Петербург! Вспоминаю тебя с почтением.

Евгений Онегин в Михайловском театре
капель
ka_pell
Что же это такое? Режиссерский тоталитаризм в опере.
http://operanews.ru/12102809.html

В Михайловском театре прошла первая премьера оперного сезона — «Евгений Онегин» в постановке украинского режиссёра Андрия Жолдака.
Можно было бы сказать — «долгожданная» премьера, но это слово, как-никак, несет в себе какие-то радужные ожидания! А что же вышло на самом деле?
Михайловский, активно осваивающий все модные течения продвинутых западных театров, пошёл по проторённой там уже, наверное, с 80-х годов прошлого века дорожке. Принцип здесь прост и незатейлив:
неважно, хороша или дурна постановка, важен скандал вокруг неё.
Этот путь, бесспорно, всегда ведёт к успеху. Успеху медийному, в слухах и шорохах «бизнес-элиты», в публикациях бульварных газеток, и далее.
Конечно, «премьерным зрителям» — то бишь, банковским воротилам или, например, магнатам в сфере производства, допустим… шарикоподшипников — глубоко плевать, что и почему происходит на сцене («представьте, какая прелесть! – всё это так ново, да ещё и под музыку!»). Но просочившимся на премьеру подлинным любителям и ценителям оперы, которых в городе, по понятным причинам, становится всё меньше и меньше, тем не менее, это не безразлично.
Впрочем, обо всём по порядку. Фигура режиссёра Андрия Жолдака всплыла в Михайловском впервые, когда оставивший ныне театр главный дирижёр Петер Феранец искал постановщика для весьма эпатажной оперы Шнитке «Жизнь с идиотом». Затем театр расстался с Феранцем, рискованный проект как-то испарился сам собою, а вот Жолдак остался. И руководство Михайловского театра решило вручить постановку жемчужины русского оперного наследия в руки «творца», ранее, кстати, никогда в опере не работавшего и мыслящего, согласно публикациям в прессе, примерно в таком ключе:
«Музыка этой оперы очень сексуальна. Многое в ней идет от той приватной части жизни Чайковского, которую он скрывал в свете, но не мог утаить в творчестве». Видимо это главное, что узрел режиссер в опусе великого композитора…
* * *
В степени профессионализма постановочной команды зрители убедились хотя бы на примере того, что перемена декораций (не ахти, каких сложных) в спектакле с двумя антрактами происходила «молниеносно»: первый длился сорок пять минут, второй — тридцать пять! Кстати, над чем там было трудиться, по большому счёту, вообще непонятно: куб из стен и потолка, разве что цвет меняется. Хотя возможно, что упрёк этот должен быть адресован в первую очередь Монике Пормале (она в программке делит с Жолдаком лавры художника-оформителя). А цветов в постановке, кстати, только два: белый и чёрный. Как это тонко и оригинально (сразу на ум приходит последний «Онегин» в Театре Станиславского и Немировича-Данченко — прим. ред.)!
Когда открывается занавес, сразу вспоминается постановка глайндборнского фестиваля (режиссёр Грэм Вик): та же «коробка» с окном и с дверьми, тот же дощатый пол. Как это у Довлатова: «Все талантливые люди пишут разно, все бездарные люди пишут одинаково и даже одним почерком»! Жолдак решил, все-таки, отличиться от всех, избрав для этого достаточно немудрёный способ: он внёс в своё… гм, простите, «прочтение» творения Чайковского столько бессмысленных и абсурдных идиотизмов (простите, но иных слов в данном случае просто подобрать невозможно), что
опера (или, как охарактеризовал своё сочинение сам композитор, «лирические сцены») превратилась в смесь балагана, цирка, варьете и, наконец, просто примитивной демонстрации дурного вкуса и отсутствия музыкального слуха.
Спектакль начинается с того, что во время интродукции по сцене снуют Татьяна и маленькая девочка. Из ведёрок и ваз на пол с грохотом сыплется какой-то чёрный горох. Затем на глаза публике является некий персонаж, никому из тех, кто знаком с содержанием оперы, не известный: непрерывно трясущийся, агонизирующий и нелепый человек — более всего смахивающий на действующее лицо из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». Поначалу это смешно. Однако постепенно этот заходящийся в пляске святого Витта немой участник действа (попутно выполняющий функции бутафора, рабочего сцены и, вероятно, какого-то слуги в семье Лариных), начинает откровенно раздражать.
Но дальше — больше: на сцене появляется карлик. Откуда он взялся, зачем и почему — никому не ведомо.
Поэтому здесь я позволю себе некоторое отступление. Когда-то, в 60-70-е годы прошлого века, в Европе возникла так называемая «фрик-культура», от английского слова freak — урод, чудак, извращенец, и так далее. В отечественном шоу-бизнесе ярким примером может служить некий Шура — «певец» из провинции, когда-то шокировавший Москву своими гнилыми зубами, маргинальными повадками и вызывающим отсутствием вкуса в манере одеваться.
Андрий Жолдак — это тот самый фрик в театре.
На Западе эту «фишку» давно уже пережили, но у нас это пока ещё в новинку. По опыту общения во время немногочисленных встреч с прессой сложилось впечатление, что режиссёр груб, нахален, и весьма хамоват. Это, впрочем, видно и из его постановки: няня уговаривает Татьяну лечь спать, схватив её за лацканы халата и изо всех сил потрясая её за грудки. Все остальные персонажи общаются точно так же: они дёргают друг друга за руки, пихают, толкают и пинают. Например, Ленский (со словами: «Мы вслед за вами») отвешивает Лариной оплеуху и пинок, выпихивая пожилую женщину за дверь. Сама же Ларина, к слову сказать, почти с самого начала пребывает на сцене, скажем так, в состоянии сильного алкогольного опьянения (забегая вперёд, отметим, что и Ротный-Зарецкий тоже напился так, что с трудом держался на ногах).
В России, как известно, пьют много: вот и Ленский, выпивши мутно-белой жидкости (видимо, браги) из бутыли, вдруг брызжет жидкостью изо рта и раздражается бессмысленным визгливым хохотом на словах Онегина «Но, Боже мой, какая скука!». После слов «Нет, няня, я здорова» Татьяна (видимо, в подтверждение этой фразы) с ухмылкой разбивает об пол огромную гипсовую вазу.
Когда в первой картине няня открывает потаённую дверь в стене, за которой скрываются три поставленные друг на друга стиральные машины, и начинает активно отжимать бельё, в зале поднимается хохот.
Кстати, о вышеупомянутом карлике: он практически не сходит со сцены; скорее всего — это некий мем, или alter ego самого режиссёра.
Функции его непонятны, а введение такого персонажа в спектакль разумно объясняется только одним: в других постановках, сходных по бессмыслице, бездарности и непониманию того, о чём вообще идёт речь в партитуре, карликов ещё не было! Если бы господин Жолдак продвинулся по Инженерной улице метров восемьсот в сторону Фонтанки (а именно — в петербургский цирк) — там, бесспорно, его идеи прижились бы куда лучше, чем в академическом (в прошлом — Императорском) театре оперы и балета.
Забавно, что неким «консультантом по музыкальной драматургии» в программке означен бывший сотрудник литчасти театра Дмитрий Ренанский. Именно благодаря ему, видимо, публика обязана тем, что «Скажи, которая Татьяна?» Онегин поёт, обращаясь непосредственно к Татьяне (!), а «Пойдёмте в комнаты» Ларина изрекает, изо всех сил дёргая Онегина к двери, ведущей в сад (!), а тот, в свою очередь, дико сопротивляется.
При всех таких режиссерских «изысках» дуэты решены строго, по-армейски: Татьяна и Ольга, Ленский и Ольга поют стоя по стойке «смирно» в разных концах сцены.
Режиссёр имеет свой взгляд на молодость и дворянство: Татьяна и Ольга непрерывно бегают туда-сюда (молодёжь, что поделаешь!), а вот диалоги ведут по-иному: Онегин и Татьяна исключительно стоя на подоконнике, а вот Ленский и Ольга — сидя на каминной полке.
Зал уже не хохочет, простите, а ржёт: это в начале второй картины, где на сцене появляется холодильник. Татьяна его открывает — а в нём сидит… вездесущий карлик! (Именно в этот момент с криком «Позор!» из партера вышла первая возмущённая зрительница — первая, но не последняя).
Впрочем, холодильник — не единственное озарение г-на Жолдака: в финале второй картины няня разогревает завтрак для Татьяны в микроволновой печи, что стоит на каминной полке (а в сцене дуэли на холодильнике появляется пылесос).
Но затем няня открывает потаённую дверцу в стене, за которой скрывались стиральные машины, а там уже — о, радость! — не прачечная, а шкаф, в котором целых три полки трёхлитровых банок с брагой.
«Ах, ночь минула! Спокойно всё. Пастух играет!» — на этих словах Татьяны за окном спальни возникает некий персонаж-«козерог» с огромными рогами, как бы играющий на флейте. Чуть позже это винторогое создание возникнет в опере в качестве Гильо, секунданта Онегина: во время дуэли он будет сосредоточенно и неопрятно есть ложкой кашу из кастрюли. Ленского (после того, как его на дуэли убил Онегин) укладывают в футляр от напольных часов, и тут же начинают активно заливать «труп» мутно-белой брагой из вышеозначенного потайного шкафчика. В этом месте наиболее несдержанная часть консервативной петербургской публики вновь начала покидать зал, не дожидаясь антракта.
Как должно в опере исполнять хор? Правильно — спиной к зрительному залу! Ахинея должна быть полной, иначе это не опера.
С хором режиссёр не церемонится: в кульминационных местах он всегда оказывается либо спиной к залу, либо за кулисами. Кстати, надо заметить, что г-н Жолдак тонко чувствует разницу между оперой и балетом: в постановке нет ни одного танца. Какие там котильоны, вальсы или мазурки? Баловство это. Правда, Онегин, Ленский и Татьяна порой начинают совершать под музыку движения сродни тем, которые демонстрировал публике персонаж Моргунова из фильма «Кавказская пленница» во время обучения праздной публики новомодному твисту. Публика хохотала, свистела и улюлюкала.
Полонез в постановке выглядит какой-то неудачной рекламной акцией фарфорового завода: на авансцене расположено несколько столов, на которых персонажи оперы с бóльшим или меньшим успехом пытаются раскручивать большие тарелки. Чуть позже, в арии Гремина, Онегин и князь перекидываются через стол фарфоровой чашкой. К передаче «Что, где, когда?» отсылает волчок, который крутит Ольга в начале сцены дуэли — всю свою предсмертную арию Ленский поёт, обращаясь к ней! При этом девица вполне недвусмысленно пристаёт к поэту — ну а тот, как водится, с силой и ненавистью её отпихивает. Затем, в начале заключительного акта, волчок крутит уже Татьяна.
Греминский бал — это сцена свидания Татьяны с Онегиным; на чёрной и бедно освещённой сцене никого, кроме них, нет.
«И здесь мне скучно!» поёт Онегин, обращаясь непосредственно к Татьяне. Но здесь всё тонко, в духе «психологического театра»: чтобы остаться неузнанной, супруга Гремина ходит в кромешной тьме в огромных солнечных очках. Онегин, в свою очередь, «косит» под мистера Икс: его лицо скрыто огромной полумаской.
«Княгиня Гремина! Смотрите!..» — выкрикивают артисты хора, запоздало пытаясь появиться на сцене и всем гуртом штурмуя узкую дверь — точь-в-точь как армия пассажиров на трамвайной остановке в час пик.
Кто-то не попадает в дверь, кто-то — в ноты.
В заключительной сцене Онегин методично выбрасывает в окно предметы обстановки из будуара Татьяны (и без того обставленного крайне скудно), а затем хватает за шиворот и вышвыривает за окно бедного карлика (в этом месте ещё человек десять оставили партер). Слова «Позор, тоска, о жалкий жребий мой!» Онегин поёт в кромешной темноте.
А дальше… Вы не поверите! Уж не знаю, чья это заслуга — самого режиссёра или вышеупомянутого «консультанта по музыкальной драматургии», но факт остаётся фактом:
сразу за заключительными аккордами оперы вдруг начинает звучать интродукция к опере!
Народ движется к выходу из зала, а на сцене Гремин, Татьяна и маленькая девочка изображают приторно-умильную картину семейного счастья в стиле телепередачи «Пока все дома». Однако либо у меня, либо у руководства театра явно «не все дома»: иначе я не могу объяснить такое вот необыкновенное музыкальное открытие, которое явила публике эта удивительная постановка.
О солистах говорить трудно. В такой постановке волей-неволей уже не до пения, и начинаешь переживать, как бы Онегин (Янис Апейнис) в сцене ссоры с Ленским (Евгений Ахмедов) не поранил последнего, поскольку баритон в это время увлечённо расстреливает из пневматической винтовки надувные шарики, развешанные на стене над головой у тенора. Или, не дай Бог, не поранился бы сам, когда во время ариозо «Увы, сомненья нет: влюблён я» расшвыривает вокруг себя ножи, вонзая их в пол, на зависть солистам северо-осетинского ансамбля танца «Алан».
Безусловно, хороши, без оговорок, были солистка Мариинки Гелена Гаскарова (Татьяна) и солист Большого Вячеслав Почапский (Гремин), певшие вторую премьеру (27 октября) Солисты Михайловского театра на премьере тоже показали себя достойно, но в пении чувствовалось огромное утомление. Оркестр во главе с Михаилом Татарниковым играл весьма корректно, но традиционного премьерного воодушевления не показал: прочитав всё вышеизложенное, нетрудно догадаться — почему.

Концерт в Японии
кофе
ka_pell
Считая, что Франко Корелли один из лучших теноров ХХ века, я приобрела видеозапись его концерта в Токио, в 1973 году в паре с Ренатой Тибальди.
Отдельные номера выложены на ютубе. Меня удивило, что оркестр звучит так плохо, что на исполнителях это сказалось. Корелли выглядит напряженным, вытирает лицо руками, в дуэтах певцы не смотрят друг на друга, как будто повздорили и злятся. Совсем меня такое исполнение не цепляло. Думаю, что не нашли общего языка с дирижером. Как только перешли к бисам, оркестр сменился аккомпаниатором, Франко как подменили: необыкновенного тембра свободно льющийся голос, страсть.
Вот примеры, всем известная ария из Риголетто "La donna e mobile"
http://www.youtube.com/watch?v=E2tSmDCMVsg 
-это с оркестром,
а "Core 'ngrato"
http://www.youtube.com/watch?v=WznTkZmBi8A

- это на бис.


Всех поздравляю с всемирным днем психического здоровья!
капель
ka_pell
Оригинал взят у olegwhite в Всех поздравляю с всемирным днем психического здоровья!
Картинки из сообщества Тыжпсихолог! (ВК)





Феномен Сьзан Зонтаг 1933-2004
капель
ka_pell

Посмотреть на Яндекс.Фотках
«Дитя слова» The Prime Russian Magazine 5(14) 2012 Инна Кушнарева
1933-2004
Ее сын, Дэвид Рифф, публикует ее дневники. Пока вышло два тома, готовится третий.
«Три срока, которые я отмотала: мое детство, мой брак и детство моего ребенка»
Отчим говорил, что она перебесится со своими интеллектуальными заморочками как только выйдет замуж и родит. Сьюзан ненавидела мать, стремилась не походить на нее: если мать красивая и женственная, то Зонтаг - нет, если мать слабая, значит дочь должна быть сильной, если мать ведет себя как ребенок, тогда дочь должна с самого начала чувствовать себя взрослой и ответственной.
Визит к кумиру, Томасу Манну, в 16 летее разочаровал, потому что корифей не хотел видеть в ней ничего иного, кроме типичной американской девушки.
Любимый роман в детстве «Мартин Иден»
Максимализм
«Давнее навязчивое желание заселить мир «культурой» и информацией - придать миру плотность, весомость, наполнить себя. Я всегда чувствую, когда читаю, будто я ем».
Все исчезнет, если не проявлять интерес. Поддерживать существование мира своим к нему интересом.
Интеллектуальные влияния:
Лайонел Триллинг (1905-1975) - американский литературный критик, один из «Нью-Йоркских интеллектуалов» -кружка авторов и публицистов 50-60 годов, преимущественно еврейского происхождения, группировавшихся вокруг левых антисталинистских журналов Partisan Review и Commentary. Основные работы: «За пределами культуры»и «Либеральное воображение». Учил в Колумбийском университете Аллена Гинзберга и Джека Керуака.
Немецкие интеллектуалы-иммигранты: Лео Штраус, Арендт, Шолем, Маркузе.
Гарвард - увлечение Витгенштейном.
Французы -Арто, Барт, Чоран, Сартр.
История религии, искусство (Кейдж, Джаспер Джонс, Берроуз)
Называет себя «франко-еврейской кейджианкой»
Муж - Филипп Рифф «Фрейд: ум моралиста»

Отписывает свой физический тип в 1964:
высокий рост, низкое давление, склонность к анемии, низкая толерантность к алкоголю, много курит, нуждается в долгом сне, мигрени, острая потребность в протеине и чистом сахаре, крепкий желудок, быстро устает на ногах, любит лежать, кусает ногти и скрипит зубами, мерзлячка, любит рассматривать физическое уродство.

Перелом в жизни : «эротика вместо герменевтики». - «Против интерпретации».
Начиная с Беркли, считала она, где возникли любовные отношения с Харриет Зоммерс Цверлинг, « я почти все время проводила с людьми посредственного ума.- Как бы ни были она мне приятны (потому что они более теплые, более чувственные, более восприимчивые, с большим опытом «мира», они меня не стимулировали. Я думала все меньше и меньше. Мой ум стал ленивым и пассивным... Мне трудно читать многие книги!(Особенно философию). Пишу я плохо, с трудом.

Поняла, что наделена хорошим пониманием, но не гениальна. Ей казалось, что у нее слишком ординарный характер и sensibility (ее любимое словцо - гибрид вкуса, мысли и чувства), напрочь загубленная той «ахинеей», которую она слышала от окружающих ее в детстве взрослых. Выход только один - продолжать шлифовать sensibility и оттачивать свой ум.
«Мое зрение не утонченное, не восприимчивое. Из-за этого у меня проблемы с живописью» . Надо больше смотреть, больше покупать записей, больше читать, не бездельничать и не лениться. Упрекает себя в том, что слишком много общается - до тошноты, потому что с детства привыкла обменивать «информацию» на человеческую теплоту, покупать эмоции за эрудицию.
Роман с американским художником Джаспером Джонсом в 60-е. Рядом с ним она чувствовала свое невежество в живописи. Он научил ее тому, что нужно уметь четко видеть, потому что обычно мы этого не делаем, что нет нейтральных поверхностей и пустых объектов, что живопись и сама может быть объектом, когда фактура древесины в «Поцелуе» Мунка более отчетлива, чем изображение фигуры.
Одним их главных людей в ее жизни был Бродский, который среди прочего, помог ей распрощаться с левыми идеями, с которыми она заигрывала в молодости.

Вот ее список лучших фильмов, взятых из дневника , первая десятка:
«Карманник» Брессона
«2001 год: Космическая одиссея» Кубрика
«Большой парад» Видора
«Одержимость» Висконти
«Рай и ад» Куросавы
«Гитлер» Зиберберга
«Две или три вещи, которые я знаю о ней» Годара
«Луи XIV» Росселлини
«Правила игры» Ренуара
«Токийская история» Одзу
Всего приводится 50 фильмов, из которых американских оказывается только 5-6, с «Искателями» Форда на 47 месте. (Голливуд - часть травмы провинциального детства?)

" Белый материал" - фильм Клер Дени
капель
ka_pell



Опять творение женщин и о женщине. Опять любимая, талантливейшая актриса Изабель Юппер.
Что в этом фильме есть - это саспенс. Ощущение тревоги возникло у меня с первых кадров и уже не оставляло до самого финала, когда сменилось на отвращение и ужас.
Психологизм фильма возник по воле двух женщин, связанных с Африкой.
Режиссер фильма, Клер Дени, сама когда-то покинула Камерун. Этим фильмом, возможно, она возвращается в свое детство. Ее соавтор - чернокожая сценаристка этого фильма Мари Ндьяй, французская писательница и драматург, получила Гонкуровскую премию за роман «Три сильные женщины».

На территории некоторой африканской страны возникают события, которые можно назвать началом гражданской войны. Сталкиваются несколько местных группировок, но в каждой из них сильна ненависть к французским эксплуататорам, презрительно именуемым «белым материалом».«Конец аперитивчикам в тени навеса» - этот лозунг разделяют все черные.
Мария Виаль (Изабель Юппер), работает на кофейной плантации своего родственника. С ней живет неадекватный сын (целыми днями спит), а по соседству - меркантильный бывший муж, который, боясь расправы над белыми, хочет плантацию продать и бежать из страны. Плантация в настоящий момент ничего не стоит, не приносит дохода, позволяет лишь свести концы с концами, но если собрать урожай в условиях кризиса, возможно удастся заработать. Однако, напуганные работники разбежались. Мария решается нанять новых для сбора урожая, который должен созреть в ближайшие дни.
Сама Дени в интервью Auteur говорит: «Это история всего двух дней, и, мне кажется, моя героиня постоянно опаздывает на один день. Она понимает, что происходит, лишь после того, как оно уже произошло».
В течение всего фильма непонятно почему она так рискует, не бежит, хотя угроза жизни очевидна и нарастает.
Любит свой дом и эту землю ? Не мыслит себя в другом месте? Хочет заработать? Боится потерять все средства к существованию? Властный, гордый характер, не желает сдаваться, не готова подчиниться обстоятельствам? Чувствует, что вне Африки потеряет возможность повелевать?
Нет однозначного ответа. Правда лишь в том, что теряет она всех и все. И за два дня превращается в старуху-монстра.

"Откровения" Малгожаты Шумовской
капель
ka_pell
откровения

Фильм с Жюльет Бинош в главной роли. Адресован женщинам. Шокирует откровенными сексуальными сценами. В чем ОТКРОВЕНИЕ фильма как предмета искусства - это вопрос.
Журналистка Анна (Жюльет Бинош), работая над статьей для журнала Elle, берет интервью у двух девушек-студенток, которые зарабатывают деньги проституцией. Впрочем в какой-то момент Анна произносит: «Я не уверена, что они шлюхи. Не больше, чем все остальные…».
Конечно, фильм не о сексуальном пробуждении замужней парижанки, скорее о банальности и много-ликости лжи в современном мире. Девушка по вызову считает самым неприятным в своей деятельности ложь, слегка привирая по ходу интервью. Но и в семейной жизни ложь процветает. Клиенты - в основном женатые немолодые мужчины. Анна легко их может представить гостями своего мужа за столом на званом ужине. Любви больше нет, каждый живет своей жизнью, не проявляя ни малейшего интереса к закрытому и ранимому другому. От любви в семье остался лишь ритуал совместного поедания пищи (там, где он остался). Любовь отождествляется с сексом. Мужчины тоскуют по любви, но покупают секс, так как и его в семейной жизни нет. Зато после соития могут петь песни под гитару, или учат девицу готовить курицу в вине.
Жюльет Бинош великая актриса. Ей удалось сыграть и безнадежный запрос к мужу на любовь-секс и последующее отчуждение: благопристойный семейный завтрак в финале.

"Опасный метод" Дэвида Кроненберга
капель
ka_pell


Прошло уже 50 лет со дня смерти Карла Густава Юнга. Должны постепенно быть раскрыты его архивы. Ну и, наконец, он сам становится героем пьес и фильмов.
Мне фильм не мог не понравиться, и смотреть его было интересно, потому что читано-перечитано было мною много всего и о Фрейде, и о Юнге, и о Сабине Шпильрейн.
Кроненбергу ,ИМХО, удалось воссоздать атмосферу времени. Актеры ( Фассбендер и Мортенсен) вполне интеллигентно сыграли напряженный, сложный и многоплановый конфликт Юнга и Фрейда ( и возрастной, и идейный,и сословный, и межнациональный). Известно, что Фрейд дважды падал в обморок, общаясь с Юнгом.
Менее удачно показана Сабина, а ведь она была чрезвычайно интеллектуальна, талантлива и тоже внесла вклад в психоанализ.(Идея Танатоса , признанная Фрейдом, - ее идея). Кира Найтли... с таким лицом садо-мазо любовь сыграть можно, а вот ум, извините, нет.
И все же я получила истинное удовольствие.

Возвращение
капель
ka_pell
Что произошло со мной за прошедший год?
1. Был наконец поставлен диагноз моей болезни: злокачественная лимфома.
Потом семь циклов химиотерапии. Теперь я на поддерживающей терапии, каждые три месяца обследование и больница на несколько дней.
2. Я полгода ничего не читала, не пользовалась компьютером,  могла только слушать классическую музыку. Вначале выносила барокко, потом пошел Бах, потом русские композиторы, потом романтики, потом Малер и Брукнер. Слушала часами, днем и ночью. Раньше у меня никогда не было возможности уделять музыке такую часть своей жизни. Думаю она мне очень помогла. 
3. Я поняла, что готова все сделать и вытерпеть, чтобы жить, но также поняла, что не боюсь смерти и готова к ней. Я почувствовала силу молитвы.
4. Я не скрывала свою болезнь от друзей и знакомых и теперь знаю, для кого я что значу. Некоторые люди раскрылись для меня с новой, неожиданной стороны. Я люблю своих родных, друзей, своих врачей и благодарна им за поддержку.
5. Я научилась жить одним днем, ближайшими двуми месяцами, не планировать на год. И мне это даже нравится! Снялось напряжение, спешка , в которой я пребывала всю жизнь, желая чего-то достичь, чего-то не упустить. Я расслабилась и получаю удовольствие от каждой мелочи: хорошая погода, прогулка, беседа, покупка, вкусность, книга, фильм. Радуюсь детям. Телевизор не смотрю, смотрю фильмы-оперы. 
6. Сейчас я живу в основном в Москве, в Питер приезжаю только на лечение. Мне нравится быть ближе к внукам и дальше от своего прошлого (работа, муж). 
7. Я избегаю разговоров о политике и разговоров на профессиональные темы. У меня нет сил на толерантность, я хочу душевного покоя, а критичность суждения никуда не деть. Поэтому уклоняюсь, не даю такой пищи своему уму.

Песня - блоггер и ютуб /Лена Воронова/ -для любителей котов
капель
ka_pell
Оригинал взят у lenavoronova в Песня - блоггер и ютуб /Лена Воронова/
Предновогодняя песня. Однажды случился стопор... не знала что написать. Впервые, за много лет перебирала темы и все казались глупостью..потому оставила то занятие и намурчала песню. Вот лежала она, ждала.. пока не дождалась.
За неделю - появилась аранжировка.. спели - свели.. сегодня подбирала картиночки и ... вообщем не буду больше разговаривать. :)
Произведение (простите за высокопарность..) со странным названием: Песня - блоггер и ютуб.. Повторю титры -
Благодарю Вас всех - хотела всех-всех френдов в титры запустить, но френдов на 4 минуты, а песня на 2... потому - ещё раз всех Вас благодарю!!!
С Наступающим!!!


------
Если ... захочется забрать к себе - под постом есть ссылочки -
45 комментариев комментируем В избранное Поделиться Отслеживать Ссылка
или
100 comments комментируем Add to Memories Share Share Track This Flag Link
шлёпаем по ссылке Поделиться или Share и... забираем в любое место Инета :)))


iPhone
капель
ka_pell
Пытаюсь освоить публикацию заметок через iPhone. Не знаю, какими программами пользуются другие. Две специальные у меня не работают. Сейчас пробую просто через safari. Не очень удобно, но можно.

Фильм о Высоцком
капель
ka_pell
Посмотрела. Если нет у авторов фильма ни души, ни таланта, то снимали бы боевики, не брались бы за биографический материал.
Почти все время мучительно хотелось уйти. Какая гадость эта ваша заливная рыба!
1. Ужасная маска грима лишила актера мимики, поэтому зритель все время видит что-то более похожее на труп, крайне непривлекательное. Голос , озвученный флегматичным сыном, тоже совсем не несет харизму Высоцкого.
2. Тема наркомании противно романтизирована. Ну не помогает морфий творить! Очередная пропаганда употребления наркотических средств. 
3. Советские люди, окружающие Высоцкого, его друзья - лишены внутреннего достоинства. (Пьянки, гулянки, погоня за деньгами). Фильм на  актуальную, современную тему: как государство мешает людям зарабатывать деньги.
4. Красотка любовница хороша, но оказалась "собирательным образом". Не кажется мне это корректным, до сих пор ведь жива Марина Влади.
5. Высоцкий молится за своих друзей. Но так не молятся: это неискренняя молитва, не обращение к Богу. С такими интонациями просят продавщицу в магазине показать носки.
 

?

Log in