?

Log in

No account? Create an account
Выставка Иулиана Митрофановича Рукавишникова
капель
ka_pell


Я опять в Москве, совершаю обычный обход выставочных залов. В Третьяковке две выставки. Одну из которых рекомендую посетить даже с детьми. Скульптура мне особенно близка телесным чувством, которое я ощущаю, когда с ней сталкиваюсь: видимо дают знать о себе давние, забитые визуалом, свойства кинестетика. Я, действительно, в детстве и юности очень восприимчива была к ощущениям плоти и звукам, которые потом отошли на второй план, уступили первенство картинкам и словам.
Скульптуру люблю обойти, рассмотреть с разных сторон, почувствовать ассоциации, которые она у меня вызывает.
В данном случае мне повезло.
Известный советский скульптор, потомственный, так как и отец его был скульптором, Иулиан Митрофанович Рукавишников (1922-2000) в последние годы своего творчества увлекся идеей отражения в скульптуре образов органических, природных сил и форм. Выставка называется "Эволюция и превращения". Скульптор в совершенстве владел самыми разными техниками и материалами. Мы видим сталь, оптическое стекло, бронзу, черный металл, мрамор, дерево, иногда материалы сочетаются в одной скульптуре.
Каждый предмет наталкивает на ассоциации. "Эволюция" - что же это? Волны? Встреча сидящего в колпаке монаха или, моряка ли с дельфином или со стихией? Загадка. Но это влечет взгляд и вызывает чувства.
Обобщенные, символические портреты растений и насекомых ( "Вьетнамские лилии", "Бабочка", "Паук", даже "Блоха"и потрясающий "Цветок аконита." Заглядывали ли Вы когда нибудь в лицо полевого цветка? - Этот скульптор заглядывал.
Выставка прекрасно организована: с хорошей подсветкой, некоторые скульптуры представлены на фоне панелей с фотографиями, и "Лист" или "Цветок" оказываются в дружелюбном контексте.
Меня удивил "Зов" - голова зверя-символа, потому что это и олень и рысь в одном лице, прорастает рогом- цветком, булавой, пенисом, кистями художника.
То есть творения Рукавишникова символичны и необычны, это отнюдь не объекты из музея зоологии, как можно было бы подумать, судя по названиям.
Несколько вещей сделаны с юмором: блоха, дафна с хвостиком. "Стрекозы" - обратите внимание на лапки: пара лапок - "руки в боки", другая пара - грозят кулачками, третья - руки сложенные для мольбы.
Поражают водоросли, простейшие - микрокосмос, который увлекал скульптора.
На выставке представлено и несколько графических работ. Мало, но они дают ощущение мощного рисунка и острого глаза художника, выстраивающего необычные формы.


Хочу зайти еще раз посмотреть

Выставка Михаила Одноралова
капель
ka_pell


Выставка Михаила Одноралова ( 1944) располагается выше этажом, над Рукавишниковым, и интересна , на мой взгляд, лишь как история судьбы художника.
На портрете при входе мы видим седого человека с аккуратно окультуренной бородой и блестящими, живыми глазами. Симпатяга. Ощущение личностной зажатости вызывает закрытая поза рук. В тексте о выставке перечислено, кто был учителем (Фальк), кто друзьями ( Э.Штейнберг, Дм.Плавинский, Дм. Краснопевцев), а также описан основной выработанный художником прием работы : "иллюзорно прописанные герои и предметы в сочетании с геометрически выстроенным пространством и репликами архитектурного и литературного наследия".
Также указано, что от зрителя ожидается интеллигентность, чтобы оценить достижения типичного постмодерниста и суметь самостоятельно интерпретировать увиденное.

Все начинается с ретроспективы фотографий и мы видим малый рост, отсутствующую шею, почти горбик и совсем не окультуренные черные волосы на голове. Пик художественного творчества выставлен тут же - это "Пальто Одноралова" - реплика на пальто В.И.Ленина в Центральном музее Ленина.

Дальше начинаются бесконечные вялые, на мой взгляд натюрморты, в которых подчеркнута отдельность предметов: с банками, с бутылками, с яблоками, с крашеным яйцом, с картошкой. Портрет академика И.М.Гельфанда 1979 года смотрится беспомощно, на "Портрете жены" 1967 - женщина без возраста, я бы сказала еврейская бабушка, без всякого намека на личность. На двойном портрете, надо отдать должное, поживее и лучше.
А тем временем в центре зала с экрана телевизора, надо полагать, друг художника, Виталий Комар, сидя на диване своей американской квартиры, почему-то босой, видимо потому, что дома, -
щупая свои ноги, рассказывает нам о тех временах, когда публике не хватало художественного разнообразия. После "бульдозерной" выставки художников, даже директор музея Гугенхайм отменил свой визит в Москву, и вот Михаил Одноралов выступил организатором квартирных выставок художников, потом и выставки на ВДНХ. Вот это и есть талант человека и художника Одноралова, подумала я, он организатор и доброжелательный человек.

Картины Одноралова 90-х и позднее годов написаны в эмиграции. Появляются голые девочки возраста Лолиты, сломанные куклы, в качестве архитектурных реплик - здания конца 19 - начала 20 века, что-то типичное , скажем, для улицы Марата в СПб. Натюрморт с кишечником - влияние галереи Гуггенхайма. Кролик без шкурки, вяленая рыба, раковины - все символы.
Печальное уродство не без пронзительной ноты, за которую на себя злюсь.

Смерть Анны Самохиной
капель
ka_pell
Анна Самохина - вот тема "Человек и судьба". Первые роли в кино принесли успех, да и сыграны были молодой красавицей классно: у нее живая мимика лица, и свойства этого лица она хорошо знала, отличная фигура и красивая пластика движений. А потом наша перестройка - и только дурные роли в сериалах. Пока мы смотрели на американских звезд она старела. В "Ментах" - сыграла новорусскую мадам-злюку, другие сериалы я просто не смотрела, но по описаниям - отстой. Думаю, что Анна Самохина была талантливее, чем мы ее увидели: могла играть не только героинь, но и в комедии, характерные роли. А , если , например, Медея? Или леди Макбет?
Упокой душу, Господи, рабы твоей, Анны.