?

Log in

No account? Create an account
Воможен ли Гимн труду
капель
ka_pell
В корпусе Бенуа Русского музея (СПБ) - три выставки, я выбралась на все сразу. Первая - Гимн труду.Выставка открыта при поддержке ОАО «Северсталь». Господин Мордашев предпочитает, чтобы люди разделяли иллюзии времен индустриализации в СССР? Кто теперь верит в гордость созидательного труда сталелитейщика. Он же не ездит на BMW.
Но мне было интересно увидеть, как художники разрабатывали новую для них тематику. Что запомнилось?




Это Самохвалов А.Н. Метростроевка со сверлом. 1937. Статная как античная богиня. В конце тридцатых строили в Москве метро, покоряли подземное царство, Аид.


Дейнека А.А. Текстильщицы. 1927. Картина по-своему красива. Все женские фигуры более важны, чем атрибуты цеха. Психология свободного труда. Принципы монтажной композиции.



Филонов П.Р. Ударницы на фабрике Красная заря. 1931 . Плоские некрасивые лица. Вначале была одна ударница, но картину не приняли. Художник добавил работниц. Впрочем, на мой взгляд плоское лицо и на его портрете сестры, картине, написанной с любовью.



Петров-Водкин К.С. Рабочие. 1926 год. Какие они, рабочие, не крестьяне? До этого времени художник больше внимание уделял крестьянам. Предполагается, что рабочие на картине спорят.


Искала, но не прочла ни одной адекватной рецензии об этой выставке. Чувства еще не устоялись. Изображаемую эпоху критики недолюбливают.

Скульптор Тамара Дмитриева
капель
ka_pell
С 31 августа по 12 сентября в Выставочном центре СПб союза художников ( Большая Морская, 38) выставка скульптуры Тамары Викторовны Дмитриевой-




На выставке меня поразили три вещи:
- Психологизм портретов - Тамаре Дмитриевой удается не только уловить, но и выразить внутреннюю суть человека. Правда, здесь очень важно , чтобы освещение было хорошим, фотографии не всегда передают
- Защищающий человечество и вселенную Христос на фоне дерева, преобразованного в нечто тревожное, грозящее катастрофой, сложенное из человеческих тел.
- Удивительно хрупкие, сильные и одухотворенные женские фигуры в бронзе.

«Когда ты уже знаешь, что главное в человеке, какой след его жизнь оставила в нём, тогда уже знаешь, что надо изобразить и портрет почти всегда удаётся. Пожалуй, мне не встречались люди, которых я лепила, радостные внутри – в глубине всегда печаль, тревога, горе или тоска. Но если человек силён духом, то все эти чувства получают необыкновенную окраску, и само собой получается в портрете изнутри идущий мотив, он как натянутая струна или щемит или волнует, а может и радовать светлым излучением. Когда мотива нет – нет и портрета.» -
пишет Тамара Дмитриева

+ 3Collapse )

"Смолянки" Левицкого
капель
ka_pell
Русский музей выставил «Неизвестного Левицкого" к 275 -летнему юбилею художника. «Смолянки» — хрестоматийный, вошедший в учебники декоративный ансамбль портретов, рассчитанный на оформление дворцового зала. Выставка стала событием, потому что мы увидели картины после реставрации.
Побывал на ней , хочу отметить две детали.

"


Об этом портрете пишут в возвышенном стиле, например:
"Стремительная, темпераментная, полная огня и живости Борщова, кажется лишь на мгновение остановилась перед нами. Легкость ее движений, увлечение танцем гармонируют с открытым, улыбающимся лицом. Она смотрит на зрителя весело, ничуть не смущаясь, словно сознавая свою прелесть. Плавный ритм танца подчеркнут вьющейся и переливающейся светом и тенью золотой полосы на подоле бархатной юбки. Движение фигуры Борщовой находит себе подкрепление в тонко продуманном расположении светлых пятен и линий. Ярко освещенное лицо и открытая грудь, кисти рук, розовато-сиреневые прорези рукавов и тонкая золотая оторочка корсажа, причудливым контуром обрисовывающая формы торса - все это вместе образует грациозную ритмическую композицию, которая дополняется выставленной вперед, но не качающейся пола ножкой в белой туфельке. Изящно поднятая правая рука Борщовой, в отличие от всей фигуры танцующей девушки, располагается в левой части картины и, сочетаясь с изображенной в темных тонах ведущей вниз лестницей, уравновешивает правую и левую половины холста."
Вот эта самая правая рука и кажется мне написанной с ошибкой. ( О которой не упоминают).
Редко кто упоминает и о неправильно написанной левой ноге одалиски на известной картине из Лувра





2. Семь портретов учениц Смольного института создавались в семидесятых годах XVIII века по инициативе Ивана Бецкого. Очень пожилой царедворец, Бецкой, был очень увлечен Глафирой Алымовой и даже стал ее патроном (усыновил) и домогался. Не чувства ли Бецкого явились причиной того обстоятельства, что Глафира Алымова на портрете Левицкого не выглядит очень молодой девицей, как остальные, а скорее зрелой дамой бальзаковского возраста.
Бедная и благоразумная, Глафира ожидала предложения вступить в брак, которого не последовало и она стала женой небогатого дворянина Ржевского