Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

капель

Феномен Сьзан Зонтаг 1933-2004


Посмотреть на Яндекс.Фотках
«Дитя слова» The Prime Russian Magazine 5(14) 2012 Инна Кушнарева
1933-2004
Ее сын, Дэвид Рифф, публикует ее дневники. Пока вышло два тома, готовится третий.
«Три срока, которые я отмотала: мое детство, мой брак и детство моего ребенка»
Отчим говорил, что она перебесится со своими интеллектуальными заморочками как только выйдет замуж и родит. Сьюзан ненавидела мать, стремилась не походить на нее: если мать красивая и женственная, то Зонтаг - нет, если мать слабая, значит дочь должна быть сильной, если мать ведет себя как ребенок, тогда дочь должна с самого начала чувствовать себя взрослой и ответственной.
Визит к кумиру, Томасу Манну, в 16 летее разочаровал, потому что корифей не хотел видеть в ней ничего иного, кроме типичной американской девушки.
Любимый роман в детстве «Мартин Иден»
Максимализм
«Давнее навязчивое желание заселить мир «культурой» и информацией - придать миру плотность, весомость, наполнить себя. Я всегда чувствую, когда читаю, будто я ем».
Все исчезнет, если не проявлять интерес. Поддерживать существование мира своим к нему интересом.
Интеллектуальные влияния:
Лайонел Триллинг (1905-1975) - американский литературный критик, один из «Нью-Йоркских интеллектуалов» -кружка авторов и публицистов 50-60 годов, преимущественно еврейского происхождения, группировавшихся вокруг левых антисталинистских журналов Partisan Review и Commentary. Основные работы: «За пределами культуры»и «Либеральное воображение». Учил в Колумбийском университете Аллена Гинзберга и Джека Керуака.
Немецкие интеллектуалы-иммигранты: Лео Штраус, Арендт, Шолем, Маркузе.
Гарвард - увлечение Витгенштейном.
Французы -Арто, Барт, Чоран, Сартр.
История религии, искусство (Кейдж, Джаспер Джонс, Берроуз)
Называет себя «франко-еврейской кейджианкой»
Муж - Филипп Рифф «Фрейд: ум моралиста»

Отписывает свой физический тип в 1964:
высокий рост, низкое давление, склонность к анемии, низкая толерантность к алкоголю, много курит, нуждается в долгом сне, мигрени, острая потребность в протеине и чистом сахаре, крепкий желудок, быстро устает на ногах, любит лежать, кусает ногти и скрипит зубами, мерзлячка, любит рассматривать физическое уродство.

Перелом в жизни : «эротика вместо герменевтики». - «Против интерпретации».
Начиная с Беркли, считала она, где возникли любовные отношения с Харриет Зоммерс Цверлинг, « я почти все время проводила с людьми посредственного ума.- Как бы ни были она мне приятны (потому что они более теплые, более чувственные, более восприимчивые, с большим опытом «мира», они меня не стимулировали. Я думала все меньше и меньше. Мой ум стал ленивым и пассивным... Мне трудно читать многие книги!(Особенно философию). Пишу я плохо, с трудом.

Поняла, что наделена хорошим пониманием, но не гениальна. Ей казалось, что у нее слишком ординарный характер и sensibility (ее любимое словцо - гибрид вкуса, мысли и чувства), напрочь загубленная той «ахинеей», которую она слышала от окружающих ее в детстве взрослых. Выход только один - продолжать шлифовать sensibility и оттачивать свой ум.
«Мое зрение не утонченное, не восприимчивое. Из-за этого у меня проблемы с живописью» . Надо больше смотреть, больше покупать записей, больше читать, не бездельничать и не лениться. Упрекает себя в том, что слишком много общается - до тошноты, потому что с детства привыкла обменивать «информацию» на человеческую теплоту, покупать эмоции за эрудицию.
Роман с американским художником Джаспером Джонсом в 60-е. Рядом с ним она чувствовала свое невежество в живописи. Он научил ее тому, что нужно уметь четко видеть, потому что обычно мы этого не делаем, что нет нейтральных поверхностей и пустых объектов, что живопись и сама может быть объектом, когда фактура древесины в «Поцелуе» Мунка более отчетлива, чем изображение фигуры.
Одним их главных людей в ее жизни был Бродский, который среди прочего, помог ей распрощаться с левыми идеями, с которыми она заигрывала в молодости.

Вот ее список лучших фильмов, взятых из дневника , первая десятка:
«Карманник» Брессона
«2001 год: Космическая одиссея» Кубрика
«Большой парад» Видора
«Одержимость» Висконти
«Рай и ад» Куросавы
«Гитлер» Зиберберга
«Две или три вещи, которые я знаю о ней» Годара
«Луи XIV» Росселлини
«Правила игры» Ренуара
«Токийская история» Одзу
Всего приводится 50 фильмов, из которых американских оказывается только 5-6, с «Искателями» Форда на 47 месте. (Голливуд - часть травмы провинциального детства?)
капель

Новая скульптура у метро Горьковская



Я живу рядом с Александровским парком. И меня не радуют такие новации: два коня, а между ними лев на тумбе. Обратите внимание на цвет (материал), форму копыт, хвоста. У ресторана Parking. По соседству с памятником "Стерегущему". Потрясенные гости города живо фотографируются верхом на льве и на фоне лошадок.
Там еще и в метре друг от друга два непарных фонтана с нимфами : подобные продают для дачных участков.
Господа, у нас что, каждый может у дома фонтан убогий соорудить? Или львов поставить?
Или это - первые шаги с размещением творений какого-то гениального, по мнению администрации города, скульптора?
Началось все с мемориальных кресел у театра (уродливых, ИМХО). Дальше - больше.
Весной в прессе прошла информация, что нас должны одарить работами друга Миллера - скульптора Таратынова, о нем я уже писала в журнале
Пост здесь
Оказалось, что сделанная им на центральной площади Амстердама скульптурная композиция «Ночной дозор», носила временный характер. Ее разрешили соорудить к празднованиям 400-летия со дня рождения Рембрандта, а в настоящий момент ликвидировали.

Хотелось бы, чтобы и коней-льва из Александровского сада убрали. Стыдно!
капель

Странная скульптура в Ереване

В декабре я побывала на конференции в Ереване. Меня удивила необычная скульптура разных авторов вокруг Каскада (только в этом районе мы, в основном, и прогуливались.



Две необычные, гладко-округлые работы известного колумбийца Фернандо Ботеро: Римский Гладиатор и Кот.
Collapse )
капель

Учебник рисования Максима Кантора

Медленно читала, почти десять дней, «Учебник рисования» Максима Кантора, который считается пасквилем на либеральную интеллигенцию.
Читала роман по совету egmg.
Даже на сайте «Новая литературная карта России» - ошибка
Учебник рисования 784+ 640 страниц!!!
1. Думаю, что современники, разучившиеся читать и участвующие в бесконечной гонке по жизни, роман не осилили. Много страниц. Весьма традиционная форма. И о ужас (!) - повторы. Вот если бы сюжет автор уложил в 50 страниц...
Мне форма романа, позволяющая читать его и возвращаться к нему с любой главы, пришлась по вкусу. Композиционно роман сложен и хорошо продуман. Я давно уже не «жила с героями», постепенно раскрывая для себя авторского мнение об окружающем мире.
2.Кантор принадлежит к людям, которые думают, а не только рисуют жизнь. Кто-то может сказать, что как мыслитель он не очень глубок, но я не согласна. Начинала роман я с удивления, как много совпадений с тем о чем думали и говорили мы в семье, с друзьями. Кстати, это потрясающее чувство, пережить, что твое негодование кто-то выразил.Но постепенно я увидела, что автор идет и видит дальше и глубже. Что я читаю мыслящего человека с устоявшимся мировоззрением, а не нахрапистого мистификатора.
3.В романе чувствуется, на мой взгляд, влияние Михаила Булгакова: есть персонажи , вызывающие ассоциации с Воландом, Мастером, Бегемотом и т.д. и т.п., много сарказма - впрочем, так как все это о нашей жизни, мысли о влиянии проходят скорее после прочтения.
4.Наконец, о наконец (!!!) я читаю автора, герои которого говорят на разных языках, используют разную лексику и речь выстраивает их образы. Герои Кантора не похожи друг на друга. Автор знает разнообразные социальные среды, которые он описывает. И, что самое удивительное, он любит своих героев, не спешит выносить им однозначных, поверхностных оценок.
5.Автор в наше время (о ужас!) - пишет о нравственном выборе своих современников. Полагаю, простить такое невозможно. Из проекта с ярко говорящим о себе названием «СНОБ» - его уже отжали. Не пришелся ко двору со своими ценностями.
6.Роман может показаться холодноватым: но в нем есть проникновенные страницы о любви, и не только мужчины-женщины, но сыновней любви. О мужестве -потрясающие страницы о драках. О любви к искусству - тепло и проникновенно. О Гамлете.
7.Наконец, нашелся человек, который сказал слова о сострадании, справедливости, предательстве. Думала не доживу, утону в потоках гламурных выделений.
капель

Новые памятники в Санкт Петербурге




Композиция «Испытание». Освящена 28 июля 2010 г. Скульптор Галина Додонова. Гранитный валун, металлический крест (высота 180 см). Фигуры – гипс, высота 100 см. На поперечной перекладине креста надпись: «Блаженны изгнаны правды ради».

Этот пронзительный, наивный и убогий памятник установлен рядом с Князь Владимирским собором.
Смысл становится ясен, если прочесть информацию для верующих: «Композиция установлена в память миллионов репрессированных наших соотечественников – мужчин, женщин и детей, из которых более 40 000 священно- и церковнослужителей, в том числе 85 служителей Князь-Владимирского собора».


Символ Веры, Надежды и Любви. Идея принадлежала настоятелю собора о.Владимиру Сорокину.

Collapse )Collapse )
мультик

Божественный ветер

Была и я на выставке с татуированными девушками в Мраморном дворце.
Жаль, что фотографировать нельзя было, но об этом проекте все еще пишут и в ЖЖ можно найти хорошие фотографии, так как среди ЖЖистов есть участницы проекта:

http://nanochica.livejournal.com/tag/картинки%20со%20мной

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1503592
Со статьей согласна.

Слово "пафосный" - при всем моем отвращении к нему отлично отражает то, что мы видим. Проект такой: приезжают мужчины в черных комбинезонах, на черных автомобилях-бычках, и за полтора месяца создают (воссоздают) ритуал как акт искусства: татуировки спинах пяти девиц плюс фотографии и фильмы о процессе создания, плюс каллиграфически выписанные стихи камикадзе, плюс чашки из которых пили саке.
Если проснуться и спросить себя: а как это иметь на спине портрет некрасивого и немолодого япошки всю жизнь? И вся правда без пафосности выйдет наружу. Кому сам бублик, а кому дырка от него.
Злючка

Гримасы Рекламы

Я наблюдаю это на каждом шагу. Я знаю, что даже мое раздражение и возмущение просчитано и используется авторами рекламного сообщения, потому что цель у них одна: СДЕЛАТЬ ЗНАЧИМЫМ ДЛЯ МЕНЯ, ЗАМЕТНЫМ ДЛЯ МЕНЯ свой товар. Можно ли как-то защититься от этого? Куда скрыться?

А механизм прост: ассоциативно соединить свое гавно со значимым для реципиента рекламы брендом.
Два примера.

Плакат уличной рекламы. Упаковка какой-то , якобы «новой», ношпы в дамской сумочке Шанель , сумка сделана прозрачной, ношпа выделена цветом.

Выставка в Русском музее «Небо в русском искусстве». В центре первого выставочного зала громадный черный деревянный курятник, рядом и частично на нем какой-то красно-белый тюк из текстиля, все в духе Йозефа Бойса (подражанием которому, на мой взгляд, и является), но у Бойса лаконично, а здесь - явно избыточно. Всюду рассованы чучела птичек , а сбоку - аккуратная табличка ( для иностранцев), что при создании данного произведения ни одно живое существо не пострадало.
Это « Небеса - не беса» 2010 Алены Амосовой.

Пересказывать комментарий искусствоведа отказываюсь. Произведение наполнено глубоким смыслом!!! Красно белый тюк - это фаллический символ, в курятнике - восьмиконечная звезда, символ чего-то, и так далее и тому подобное.


Вечером ищу в интернете информацию об Алене Аносовой. Читаю:
« Творческий процесс и актуальность результата в художественном жесте Алены Аносовой абсолютно не поддается «назывательному» акту, одному «имени», скорее их можно анализировать только как состояние, как Путь. Задачей художницы становится не объяснить, а рассеивать смыслы в российских ландшафтах, в локальности Места, отмечая его священность и апокалиптичность одновременно»

Дальше в таком же стиле дифирамб Виталия Пацюкова (2003) можно прочесть
http://www.gallerykino.ru/artists.php?id=44

На одной странице имя Аносовой присоединено к
Платону
Малевичу
Йозефу Бойсу
Достоевскому
Толстому
Даниилу Хармсу
Марине Цветаевой
Андрею Белому
Ницше
Вагнеру
Юнгу.
Я бы добавила еще Фредерика Тейлора (основоположник Научной школы управления) и Карла Маркса.
капель

Работы студентов Высшей школы народных искусств



В Выставочном центре СПб союза художников ( Большая Морская 38) открыта выставка студенческих работ Высшей школы народных искусств. Издан каталог, проводятся силами преподавателей, мастер-классы.
Мне очень понравилась атмосфера : присутствуют представители каждой кафедры, как правило привлекательные, общительные женщины, которые тут же что-то расписывают, рисуют, делают, предлагают поучиться. Милая дама убеждала меня, что технологию росписи освоить может каждый, а вот создание своего проекта - действительно вызывает трудности и удается не всем. Глядя на чрезвычайно сложные и красивые вещи, созданные руками студентов, не очень верится, что каждый может овладеть технологией. Меня удивил именно громадный объем работы для реализации дипломного проекта ( на мой взгляд, большинство наших студентов пишут такую дипломную работу, которую можно настрочить, ну если не за три дня, то за неделю без проблем).
На стенах - стенды со студенческими проектами, тут же рядом можно увидеть их реализацию. Скажем: палехская шкатулка с оригинальной росписью, кружевной зонтик с рукояткой, вырезанной из кости (сотрудничество двух кафедр). Очень красивые ювелирные украшения, необыкновенная вышивка, роспись по тканям, украшающие не только одежду, но и вещи, скажем, ширмы.
На втором этаже - студенческие рисунки.

Кружевницы

капель

"Смолянки" Левицкого

Русский музей выставил «Неизвестного Левицкого" к 275 -летнему юбилею художника. «Смолянки» — хрестоматийный, вошедший в учебники декоративный ансамбль портретов, рассчитанный на оформление дворцового зала. Выставка стала событием, потому что мы увидели картины после реставрации.
Побывал на ней , хочу отметить две детали.

"


Об этом портрете пишут в возвышенном стиле, например:
"Стремительная, темпераментная, полная огня и живости Борщова, кажется лишь на мгновение остановилась перед нами. Легкость ее движений, увлечение танцем гармонируют с открытым, улыбающимся лицом. Она смотрит на зрителя весело, ничуть не смущаясь, словно сознавая свою прелесть. Плавный ритм танца подчеркнут вьющейся и переливающейся светом и тенью золотой полосы на подоле бархатной юбки. Движение фигуры Борщовой находит себе подкрепление в тонко продуманном расположении светлых пятен и линий. Ярко освещенное лицо и открытая грудь, кисти рук, розовато-сиреневые прорези рукавов и тонкая золотая оторочка корсажа, причудливым контуром обрисовывающая формы торса - все это вместе образует грациозную ритмическую композицию, которая дополняется выставленной вперед, но не качающейся пола ножкой в белой туфельке. Изящно поднятая правая рука Борщовой, в отличие от всей фигуры танцующей девушки, располагается в левой части картины и, сочетаясь с изображенной в темных тонах ведущей вниз лестницей, уравновешивает правую и левую половины холста."
Вот эта самая правая рука и кажется мне написанной с ошибкой. ( О которой не упоминают).
Редко кто упоминает и о неправильно написанной левой ноге одалиски на известной картине из Лувра





2. Семь портретов учениц Смольного института создавались в семидесятых годах XVIII века по инициативе Ивана Бецкого. Очень пожилой царедворец, Бецкой, был очень увлечен Глафирой Алымовой и даже стал ее патроном (усыновил) и домогался. Не чувства ли Бецкого явились причиной того обстоятельства, что Глафира Алымова на портрете Левицкого не выглядит очень молодой девицей, как остальные, а скорее зрелой дамой бальзаковского возраста.
Бедная и благоразумная, Глафира ожидала предложения вступить в брак, которого не последовало и она стала женой небогатого дворянина Ржевского


капель

Скульптор Тамара Дмитриева

С 31 августа по 12 сентября в Выставочном центре СПб союза художников ( Большая Морская, 38) выставка скульптуры Тамары Викторовны Дмитриевой-




На выставке меня поразили три вещи:
- Психологизм портретов - Тамаре Дмитриевой удается не только уловить, но и выразить внутреннюю суть человека. Правда, здесь очень важно , чтобы освещение было хорошим, фотографии не всегда передают
- Защищающий человечество и вселенную Христос на фоне дерева, преобразованного в нечто тревожное, грозящее катастрофой, сложенное из человеческих тел.
- Удивительно хрупкие, сильные и одухотворенные женские фигуры в бронзе.

«Когда ты уже знаешь, что главное в человеке, какой след его жизнь оставила в нём, тогда уже знаешь, что надо изобразить и портрет почти всегда удаётся. Пожалуй, мне не встречались люди, которых я лепила, радостные внутри – в глубине всегда печаль, тревога, горе или тоска. Но если человек силён духом, то все эти чувства получают необыкновенную окраску, и само собой получается в портрете изнутри идущий мотив, он как натянутая струна или щемит или волнует, а может и радовать светлым излучением. Когда мотива нет – нет и портрета.» -
пишет Тамара Дмитриева

Collapse )