Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

капель

" Белый материал" - фильм Клер Дени




Опять творение женщин и о женщине. Опять любимая, талантливейшая актриса Изабель Юппер.
Что в этом фильме есть - это саспенс. Ощущение тревоги возникло у меня с первых кадров и уже не оставляло до самого финала, когда сменилось на отвращение и ужас.
Психологизм фильма возник по воле двух женщин, связанных с Африкой.
Режиссер фильма, Клер Дени, сама когда-то покинула Камерун. Этим фильмом, возможно, она возвращается в свое детство. Ее соавтор - чернокожая сценаристка этого фильма Мари Ндьяй, французская писательница и драматург, получила Гонкуровскую премию за роман «Три сильные женщины».

На территории некоторой африканской страны возникают события, которые можно назвать началом гражданской войны. Сталкиваются несколько местных группировок, но в каждой из них сильна ненависть к французским эксплуататорам, презрительно именуемым «белым материалом».«Конец аперитивчикам в тени навеса» - этот лозунг разделяют все черные.
Мария Виаль (Изабель Юппер), работает на кофейной плантации своего родственника. С ней живет неадекватный сын (целыми днями спит), а по соседству - меркантильный бывший муж, который, боясь расправы над белыми, хочет плантацию продать и бежать из страны. Плантация в настоящий момент ничего не стоит, не приносит дохода, позволяет лишь свести концы с концами, но если собрать урожай в условиях кризиса, возможно удастся заработать. Однако, напуганные работники разбежались. Мария решается нанять новых для сбора урожая, который должен созреть в ближайшие дни.
Сама Дени в интервью Auteur говорит: «Это история всего двух дней, и, мне кажется, моя героиня постоянно опаздывает на один день. Она понимает, что происходит, лишь после того, как оно уже произошло».
В течение всего фильма непонятно почему она так рискует, не бежит, хотя угроза жизни очевидна и нарастает.
Любит свой дом и эту землю ? Не мыслит себя в другом месте? Хочет заработать? Боится потерять все средства к существованию? Властный, гордый характер, не желает сдаваться, не готова подчиниться обстоятельствам? Чувствует, что вне Африки потеряет возможность повелевать?
Нет однозначного ответа. Правда лишь в том, что теряет она всех и все. И за два дня превращается в старуху-монстра.
капель

Фильмы о Коко

Я приболела, лежу дома смотрю фильмы. Решила сравнить три фильма о Коко Шанель.
О первом «Коко до Шанель» - режиссер Анн Фонтейн с Одри Тоту в главной роли я раньше писала
вот здесь
Двухсерийный фильм «Коко Шанель» (2008) Кристиана Дюге охватывает разные периоды жизни Шанель, ее играют чешка Барбора Бобулова ( молодые годы) и прославленная Ширли Маклейн (старость). Ширли не удалось передать стиля великой дамы, она играла характер, но похожа на черепаху Тартиллу.
Сравните на фотографии: слева Коко, а справа Ширли в роли Коко Шанель.


Слезливая, неумная и затянутая мелодрама. Однако, про любовь. Зрительницы отметят красивые глаза Оливье Ситрюк, сыгравшего Боя Кэпела, более говорить не о чем.



Иное дело: «Коко Шанель и Игорь Стравинский» — фильм французского режиссера Яна Кунена, создан по книге британца Криса Гринхольфа «Вилла Бель-Респиро. История любви», он же выступил автором сценария.
Меня, как человека почитающего Стравинского, тем более, что он наш соотечественник, волновал вопрос насколько достоверна фабула романа? Автор подчеркивает, что есть несколько общеизвестных фактов – присутствие Коко Шанель на премьере «Весны священной», ее приглашение в 1920 году семьи Стравинского на свою виллу, создание в те же годы «Шанель №5», чуть позже - костюмов для балетов Стравинского, да и дочь композитора Людмила работала у Шанель. «Об их реальных отношениях известно мало, - говорит Крис Гринхольф. Следовательно, все это художественный вымысел.

В главных ролях заняты Анна Муглалис (Коко Шанель), Мадс Миккельсен (Игорь Стравинский), Елена Морозова (Екатерина Стравинская), Григорий Мануков (Сергей Дягилев). В фильме, к слову, не могли опустить вопрос о сексуальной ориентации последнего.
Здесь Шанель - страстная и свободная творческая личность, а Стравинский слабохарактерный и скованный условностями муж-изменщик (бурный роман развивается на глазах у страдающей туберкулезом Екатерины Стравинской, жены композитора и его детей).
Контраст русской и французской этики и эстетики. Полностью владеющая собой и ситуацией Шанель, щедрая хозяйка стильного дома, дарит подарки, творит, выбирая из многих образцов духи «Шанель N5». С другой стороны напивающийся (водкой) Стравинский, его семья поет и пляшет под «Ах вы сени мои сени», жена спрашивает: «Скажи мне, ты с ней спал?» И, о ужас(!), мужчина, не признающий в женщине равного себе творца, хоть и модельера. Эротические сцены в красивых черно-белых интерьерах, вокруг, на и под роялем. Ухохочешься.
Снято все очень продумано, с вниманием к каждой детали, стоит посмотреть на интерьеры и туалеты. Интересно и осмысленно используется в кадре цвет.
«Все-таки Коко Шанель известна, в первую очередь, своим одиночеством, а не коллекцией мужчин, - комментирует свою роль Анна Муглалис. – Она только что вышла из траура, приобщается к миру французского авангарда, и для нее эта музыка и этот мужчина нераздельны. Она загипнотизирована этой музыкой, поэтому ей необходимо овладеть этим мужчиной, чтобы причаститься. Но он – человек XIX века… Подобное мы наблюдаем сегодня, когда свободную женщину называют шлюхой и потаскухой».
Так вот, гения Стравинского не заметили.
капель

"Год собаки" Семена Арановича



Пропустила я этот фильм когда он вышел на экран (1994) и вчера, наконец, посмотрела. Блистательный дуэт Инны Чуриковой и Игоря Скляра запомнился "В круге первом", где они играли супругов и показал соизмеримость их актерского мастерства. Здесь мы видим иное: им удалось показать открытие в себе любви к Другому в философском смысле. Мужчина и женщина, различные во всем и поэтому, казалось бы, несовместимые, и на краю гибели, близость которой они осознают, переживают любовь.
Как сделать так, чтобы зритель поверил в реальность человеческого чувства при катастрофическом нагромождение обстоятельств, которые ввел в этот фильм режиссер, - передать невозможно. Великая сила искусства. Браво.
огонь

Русское кладбище под Парижем

Еще не раз вы вспомните меня
И весь мой мир, волнующий и странный...



Добраться на это кладбище из Парижа очень легко: от площади Denfert Rochereau или от Port d'Orleans в Сент-Жеевьев-де-Буа идет рейсовый автобус 1007. На остановках указан его номер и время прибытия. Лучше ехать рано утром, около 9 часов в автобусе почти не было народу, но на выезде из города бывает пробка. Проезжаете Лонжюмо, описанное В.Вознесенским в связи с именем В.И.Ленина и минут через 45 Вы на месте. Билет продает водитель (5.1 евро), он же скажет, когда выйти, ориентировочно - через пару остановок после дижона в Сент-Жеевьев-де-Буа, старинные стены которого трудно не заметить из автобуса.
Кладбище городское, только условно делится на русское и остальное. Часто вход в те ворота, которые на фотографии, и в православный храм - закрыты. Рядом - цветочный магазин, где продают красиво изданный путеводитель (25 евро), но у нас все с собой было, мы знали, какие могилы найдем. Работники кладбища считают, что живые цветы портят могилы, но мы не устояли.

Здесь я приведу не все фотографии, оставлю только самые дорогие имена.






Бунин Иван Алексеевич. С юности помню "Легкое дыхание" (спасибо Выготскому) и "Солнечный удар".

"Как дико, страшно все будничное, обычное, когда сердце поражено, 
- да, поражено, он теперь понимал это, - этим страшным солнечным ударом, слишком большим счастьем?"

«Теперь это легкое дыхание снова рассеялось в мире, в этом облачном небе, в этом холодном весеннем ветре».

Collapse )
капель

Психоанализ ирландцев


Пересмотрела "Отступников" Мартина Скорцезе - фильм получил 5 Оскаров в 2007 году. Взялась смотреть, потому что бывает, что надо гладить, или, другую какую-то работу монотонную делать, новый фильм смотреть нельзя, то есть, я считаю - несправедливо смотреть кино впрогляд, а что-то повторить - можно.
Оказалось, что я ничего не помню. То есть, то - что вижу, то и вспоминаю. Да, помню этих артистов, помню, что этот эпизод был... и так далее, по мере того, как сюжет разворачивается, но до повторного просмотра - ничего не могла сказать. Интересны все же законы памяти. Тот же "Вавилон", который вышел в тот же год и конкурировал за Оскара с "Отступниками" , я помню хорошо, некоторые кадры до сих пор стоят перед глазами. И фильм Скорцезе завораживающе интересный, смотришь - не оторваться. А потом все уходит без следа...
В фильме говорится о том, что Фрейд , якобы, считал, что психоанализ ирландцев не удается. Интересно, где и когда он на эту темы высказался. Известно, что русских, вернее выходцев из России, он активно анализировал.
капель

"Затухающий огонек" Луи Маля



Фильм этот интересен некоторыми обстоятельствами своего создания. Режиссер Луи Маль использовал в качестве основы для сценария одноименный роман Пьера Дре Ла Рошель, который имел другую концовку, герой романа не кончал жизнь самоубийством. Зато автор романа , Ла Рошель, в 1945 году покончил собой, считается, что в результате травли из-за обвинений в коллаборационизме во время оккупации. Сам Луи Маль считает, что этим фильмом он исследует путь к самоубийству, Франсуаза Саган вторит ему, "у этого человека не было причин жить". Но в фильме нам показана клиническая депрессия, которую очень хорошо выписал Ла Рошель и сыграл Морис Роне.
Ален Леруа потерял чувство жизни, он не ощущает тех людей с которыми сталкивается, и не чувствует их любви к себе. Лечение от алкоголизма, уход жены, отсутствие денег - это только фон, если сам по себе вопрос, зачем жить,- возник. А здесь уже найден ответ. Жить незачем, и даже более того, и ранее ничего достойного жизни в его прошлом не было. Что бы не говорили ему друзья и приятельницы, с которыми он сталкивается, убедить человека в таком состоянии, что нужно взять себя в руки и жить, невозможно. Люди, переживавшие депрессию, знают это. И дело не в том, что он - слабовольный человек. Неясно, почему его врачу это не видно. Будет расплачиваться за суицид в больнице.
Конечно, выходец из богатой семейки Луи Маль хорошо знает среду, которую нам любовно показывает. Черно-белый фильм отменно красив, вдумчиво выстроен и рассчитан каждый кадр, каждый предмет в нем. Привлекательны, даже красивы,- все женщины, их одежды, прически, макияж. Интеллектуальные разговоры о молодости и зрелости, об эротизме и влиянии наркотиков.
Интересный я увидела контраст, может быть, только мне это показалось? В начале фильма поведение главного героя видится надуманным, неестественным, а жизнь вокруг него плавно течет. А чем ближе к концу, тем более неестественно-напряженными и искусственно-фальшивыми становятся люди вокруг, а главный герой - все более органичным в своей уязвимости.
капель

"Лица" Джона Кассаветиса



«Лица» - первый фильм Джона Кассаветиса который я посмотрела.
Какие красивые слова об том фильме в свое время написал Жиль Делез: «Величие творчества Кассаветиса заключается в том, что он разрушил историю, интригу, и действие, и даже пространство, а в итоге пришёл к позам, как к категориям, вкладывающим время в тело, т. е. мысли в жизнь». И далее: картина «строится на телесных позах, которые представлены в виде лиц, а лица – в виде гримас, выражающих ожидание, усталость, эйфорию или тоску».
Я думаю, что все это - фигуры речи. Фильм - об эмоциональном насилии.
Фабула фильма банальна настолько, что я даже сомневаюсь, а бывает ли иное развитие сюжета в семьях, где мужчина теряет интерес к жене через 15 лет брака. Преуспевающий бизнесмен, Ричард Форст, (Джон Марли) , по возрасту ближе к шестидесяти, уже стесняющийся своего тела перед молодой любовницей, продолжает жать на педаль «мачизма» во всех обстоятельствах своей жизни и сильно разражается на жену - Марию (Линн Карлин), даже грозит ей разводом. Хлопнув дверью, он едет к любовнице Джинни (Джина Роулэндс), которая, по сравнению с опостылевшей женой, кажется ему особенно привлекательной, ему даже не важно, что она попросту вкусная, красивая шлюха. Свое влечение и ее уступчивость он принимает за любовь. В это время жена, прихватив столь же заброшенных мужьями подруг, отправляется клуб. Дамы хотят понять, как проводят время их мужья. Там их замечает молодой жиголо Чет (Сеймур Кассель), который в конце вечера оказывается в постели у Марии. Ночью она пытается отравиться, Чету с трудом удается ее спасти. Тут возвращается муж... брак трещит по швам.
Фильм интересен прежде всего экспрессивной и психологически точной игрой исполнителей. Кассаветис - сам актер, он умел работать с актером так, чтобы выжать все, но добиться желанного эффекта. Известно, что на съемках этого фильма он гонялся с ножом за героиней, так что его пришлось силой останавливать и приводить в чувство. В своих фильмах он часто снимал одних и тех же артистов. Джина Роулендс, жена режиссера, в роли любовницы в этом фильме, незабываемо играет своими волосами, я никогда такого не видела. Как важно, когда актриса знает все сильные и слабые стороны своей внешности! Но не ей, а Линн Карлин и Сеймуру Касселю картина принесла номинации на премию Оскар.
капель

Загадки Рауля Руиса: "Генеалогия преступления"



Действующие лица и исполнители:
Рене Энгель - Мельвиль Пупо
Жанна Хиггинз - Катрин Денев
Адвокат Соланж - Катрин Денев

Жорж Дидье - Мишель Пикколи
Кристиан Корэйль или Кристиан Лаплас -Анджей Северин
Судья - Юбер Сен-Макари
Мать Луиза - Моник Мелинан
Эстер - Бернадетт Лафон
Секретарша Алин - Камила Мора
Любовь к непонятному -- известный психологический феномен. Меня зовут Валентиной , вспоминаю своего тезку из “Слуг старого века” И.А.Гончарова, того самого, который любил читать нараспев непонятные стихи, а о понятных отзывался пренебрежительно: “Это каждый мальчишка поймёт или деревенская баба! Прочитал раз, понял, да и бросил: что ж тут занятного?” Я тоже люблю разбираться в том, что я не понимаю, но в чем вижу загадку. В данном случае - фильм Рауля Руиса «Генеалогия преступления». Когда я досмотрела до середины и столкнулась с сонетом из Малларме, одного из самых непонятных поэтов, в переводе И. Анненского, я уже поняла, что попытаюсь распутать этот клубок:
Лишь в смерти ставший тем, чем был он изначала,

Грозя, заносит он сверкающую сталь

Над непонявшими, что скорбная скрижаль

Царю немых могил осанною звучала.
Как гидра некогда отпрянула, виясь,

От блеска истины в пророческом глаголе,

Так возопили вы...

Малларме в фильме цитирует официант. Вячеслав Иванов писал о лирике И.Анненского
«поэт любит, подобно Малларме, поражать непредвиденным, порой загадочными образами и понятиями и, заставляя читателя осмыслить их взаимоотношения и соответствия, стремится к импрессионистическому эффекту разоблачения» . Думается мне, что чилийский режиссер играет в эту же игру, если цитирует Малларме.

Ключевыми для меня были два вопроса: почему фильм так называется и какой образ является определяющим, обрамляющим, порождающим повествование. Дело в том, что в одном из интервью Рауль сказал, что такой образ - это существенная характеристика его метода работы.
Collapse )
капель

"Танец с незнакомцем" Майкла Ньюлла



Фильм 1985 года, рассказывает о событиях 1954 - 55 гг. Воспроизводится историю Руфи Эллис, последней женщины в Великобритании, повешенной за убийство. ( Попутно узнала, что последний повешенный мужчина был осужден ошибочно. Надо полагать, что действительность несколько приукрашена, фильм направлен на изменение отношения британцев к смертной казни). В фильме блистательно играют известные актеры : Руперт Эверет и Миранда Ричардсон, оба - молодые красавцы двадцать пять лет тому назад. В каждом следующем эпизоде они оказываются в новых, весьма привлекательных костюмах-ретро. Много "британских" сьемок: танцевальные клубы, рестораны, гонки и пр.
Режиссер нам достаточно хорошо известен ( Донни Браско, Четыре свадьбы и одни похороны и пр ). В фильме рассматривается психология развития отношений, которые казались обреченными с самого начала всем очевидцам, включая, пожалуй, даже самих главных героев. Судите сами. Совсем молодой, еще полностью зависящий от своих родителей, весьма избалованный и очень красивый молодой человек, несерьезно занимающийся автомобильными гонками, встречает в клубе платиновую блондинку, уже имеющую двух детей от разных мужчин. Младшая девочка - осталась у мужа-дантиста, а старший сын школьного возраста живет с ней, в квартирке над баром, где мать и работает. Да, в прошлом она была девушкой по вызову, сейчас у нее планы изменить свою жизнь.
Конечно, возникает страстная любовь, взаимная ревность, потом беременность, измена... все вплоть до убийства.
Фильм смотрится на одном дыхании именно потому, что надежды нет никакой, но этих людей влечет друг к другу истинное чувство, которое актерам удалось сыграть. Они не ангелы, каждый из них подличает по-своему, это придает развитие сюжету и тоже очень жизненно.
Бокал мартини со льдом в руки и можно отдохнуть и получить удовольствие.
капель

"Мех" - фильм Стивена Шейнберга

Жила была такая американская женщина - фотограф, которая приобрела известность тем, что снимала уродства, а жизнь покончила самоубийством.
Данный фильм претендует показать "воображаемый портрет" Дианы Арбус, то есть найти ответ на вопрос, почему благополучная мать семейства бросает мужа и семью и начинает фотографировать.

Попытка не удалась: скучно, иногда нелепо, в центре оказывается какое-то выдуманное сказочное чудовище, волосатый человек, с которым у героини роман. Он дарит ей плащик, покрытый своей шестью, на синей атласной подкладке и т.п.
Как такое могло быть на самом деле? Жуткие, зарегулированные, холодные родители, протестная реакция шизоидной девочки, неудачный брак, разрыв с семьей на фоне отсутствия материальных проблем, сближение со странными людьми, своеобразный взгляд на мир. Режиссер вроде каждую из этих тем попытался раскрыть, но все уж так приукрашенно, почти засахарено.
Николь Кидман хороша, но "странной" не выглядит, просто совершает непонятные окружающим поступки. Роберт Дауни мл., который теперь Шерлок Холмс, большую часть фильма играет это волосатое чудовище. В конце Николь его бреет, мы становимся свидетелями постельной сцены и замечаем, что у актера уродливая фигура.